Painting

重新學習水彩多年後我慢慢感覺到我好像正在離開水彩了，不知道怎麼回事，就是漸漸的提不起勁動筆…上個月去墾丁跟畫友們畫聚，跟著一群興趣志同道合的朋友寫生真的感覺很棒…但是我隱約感覺到我好像沒有特別想畫畫了？ 幾年前都會想說到任何地方去一定要隨身帶著寫生工具，一定要把眼前的景色給畫下來，那就是一種體驗當下的做法，但這幾年生活中增加了許多閱讀時間。那種要抓住現場當下創作的慾望不知道怎的竟然慢慢地消退了….取而代之的想法：反而想用身體與心觀察當下的環境而不是一直在構思怎樣才能讓作品畫面更好看或是有更棒的構圖。 我好像不喜歡創作了… 到目前為止我無法了解為什麼我的心裡會有這樣的變化，曾經很篤定水彩會陪我一輩子但是現在我卻不太確定了…當然如果有想法也是會想紀錄與創作，只是覺得這樣的時刻似乎變少了。 這次去墾丁也是畫了幾張作品，我最喜歡的這一張是畫友們在下午的冬陽下聊天畫畫。 心裡一直想捕捉那個氛圍，一個帶有逆光的景色，逆光景大概是一種糖衣毒藥，畢竟是澳洲畫派約瑟夫的拿手絕活，喜歡水彩的同好真的都會爭相臨摹……幾年前也曾經臨摹大師那樣的手法到最後卻生厭…但是現下偶爾回味，卻有一種溫馨感。 畢竟這就是一個人的經驗歷程，回憶那個當時為逆光而瘋狂的自己，現在也覺得真有趣。

一個畫家，如果他知道他的作品能在未來透過歷史學者的分析而得那麼多當時代世界全球貿易縮影，是否也會驚訝連連？ 透過青春愛讀書-謝哲青老師的影片介紹因此閱讀。閱讀後讓我有一種大江東去，浪淘盡，千古風流人物的倘然感… 正如書中作者卜正民所說的: 我們不妨再把十七世紀的世界當作一面因陀羅網，有如蜘蛛網一般，時時刻刻在變大。網上每個結都拉出新線，觸及新的點，線就附著在點上，往左右橫向連結，每條新拉出的線都不斷重複這個過程。隨著線的分布愈來愈稠密，網也愈來愈往外延伸，愈來愈糾結複雜，也愈來愈緊密相連。網上有許多結網的人，也有許多中心，所結的網往各處延伸的時候並不是整齊對稱。 書中透過荷蘭藝術家維梅爾作品中出現的色彩，器物，景色…抽絲剝繭出精彩的航海冒險故事，每一段故事都是由作者分析與拆解而成，那些故事就是因陀羅網上的結與寶石，牽一髮而動全身…非常的驚人。 想要了解細節的話可以去看影片介紹或是圖書館借閱… 而閱讀之後我想說的是，一個把繪畫只當成興趣的我似乎根本沒有想過這樣的問題，當然啦我也不期盼成名或有什麼知名度之類的，只是最近在畫圖的興趣上似乎有所減少…可能是因為閱讀讓我發現更多有趣可探索的新知。面對閱讀，現在我的心大概就像是書中那些想要探索未知世界的船員一樣。 並不是說繪畫對我而言不重要或是不好了，而是我心裡近期有一種掏空的感覺…我覺得那或許就是我心靈與內心的貧乏，導致我沒有什麼東西可以做輸出與創作… 而繪畫對我而言的意義。現在到底是什麼？ 哲學家康德說： 審美就是無求，而什麼是「美」呢？「美」是無目的的目的性。我們為什麼會覺得一幅畫很美呢？第一，我們不會想透過一幅畫來知道歷史知識（它不是求知）。第二，我們不會因為一幅畫而激起食欲（它不是欲望）。何謂藝術？亦即欣賞之時既沒有增加知識，也沒有引發欲望，它純粹沒有任何目的。 或許我應該要常常思考這樣的問題。

這幾天好友在日本旅繪，從秋田分享了影片跟照片給我…我也喜歡旅遊寫生，但是最近生活上有了一些變化，自己也在重新調整生活的模式，減少了作畫的時間… 但畫友們也不離不棄，常常與我分享他們去畫畫的美景，或者視訊一起畫畫，這樣其實就很開心幸福了。 畫面朋友說很可愛，我覺得大概是從以前就是喜歡畫畫插圖的個性…所以到後來即使轉換成傳統媒材，自己對於風景還是有那種想要把它表現的甜一點的想法～